Artefato Nº1, Cenografia para "Manuel Lacunza" / Alfredo Thiermann Riesco

Curadoria de ArchDaily

Arquitetos: Alfredo Thiermann Riesco; Alfredo Thiermann Riesco
Área: 64 m²
Ano: 2012

Descrição enviada pela equipe de projeto. Esse projeto diz respeito à minha própria incapacidade de falar claramente a diferença entre ficção e realidade na arquitetura. A relação entre o objeto e a narrativa envolve o que eu considero um terreno difuso que vale a pena ser explorado. Através das técnicas cinematográficas tradicionais, a construção que aqui apresento cria um imaginário de abandono do mundo, em virtude de uma acumulação de imagens, símbolos e sensações espaciais que se relacionam diretamente com as características arquetípicas de objetos e espaços que tenham processos, historicamente acompanhados, de abandono, desterritorialização, de exílio e auto-exílio.

O resultado cinematográfico foi atingido por meio da sobreposição de uma série de imagens derivadas do objeto, seu processo de construção, e uma voz que lê as cartas escritas por Manuel Lacunza entre 1779 e 1794. Lacunza foi um teólogo místico que viveu no Chile e depois se mudou para a Itália, devido ao exílio dos jesuítas da América Latina, em 1767. Suas cartas narram a história de seu exílio, juntamente com um grupo de jesuítas. Inspirado pelas letras sozinho, a abordagem de projeto, portanto, é aquela que encontra-se como a principal fonte para a construção de uma atmosfera que é então colocada a serviço do imaginário acima mencionado através de cinematografia. O objeto do edifício, em outras palavras, recria visualmente e subjetivamente a imagem do tema retratado nas letras. A câmera move-se em todo o edifício através de correção de planos e passeios, e o desconstrói em várias imagens fragmentadas anuladas pelo efeito da voz narrativa.

Durante algum tempo, é necessário esquecer a aparência da totalidade do objeto e referenciar-se apenas no conjunto de fragmentos/imagens. As imagens lembram os corredores dos mosteiros, com seus quartos com conexão limitada para o exterior e as opiniões anônimas de uma paisagem desolada de cima. No meio, a presença improvável de um bloco preto monolítico, autônomo e aparentemente auto-referenciado. A câmera pode fazer nada além de documentar o que já está lá, até então não há qualquer ficção. É só no processo de montagem, onde as imagens são articuladas em uma nova ordem temporal, que a ficção aparece: o objeto é apresentado à câmara de forma fragmentada e, portanto, interpretado pelas próprias associações subjetivas do espectador. É devido à impossibilidade de uma visão total do edifício que o estranho é acionado.

Em oposição à imagem cubista, que se reduz as múltiplas faces de um objeto em uma única imagem, a cenografia é mostrada como um objeto cujos fragmentos são apresentados um a um, em uma seqüência que gera uma série de imagens do qual o edifício é incapaz de falar, se não for através de seu próprio processo de montagem. O que o desconstrói, por sua vez, é depois remontado pela narração das cartas de Lacunza. Mas nesse esforço o edifício ainda não é reconhecido como um todo: ele permanece, para o espectador, como uma entidade completa. O objeto foi, assim, desmantelado pela ficção.

As qualidades morfológicas do edifício são o resultado de uma mistura de tipologias arquetípicas e os requisitos técnicos que permitam estes recursos a serem percebidos pela câmera. A construção é, em seguida, não mais do que a construção de uma imagem e o modo como podem ser mostrados: ele foi concebido para ser filmado em câmeras fixas e móveis e as suas medidas foram fornecidas pela duração dos planos desejados, bem como pela velocidade na qual a câmara desliza ao longo das faixas. O tamanho do cenário é o resultado de um sistema geométrico e temporal.

Primeiro andar do edifício evoca as características dos corredores de um mosteiro, tendo estes como o espaço que transite entre o mundo e o exílio. No segundo andar, o ambiente de reclusão é perseguido por meio de altos muros que cercam as vistas controladas de fora, a combinação de que faz alusão, mais uma vez, aos dormitórios monásticas ou até mesmo à prisão. Ao todo, o espírito bem medido de ascetismo é aqui evocado pelo edifício.

O que se pode experimentar a partir dos ecos do topo do edifício é talvez a mais poética de todas as ações realizadas: as práticas ascéticas do século IV realizadas no Oriente Médio. Assim como Simão, o Estilita, que construiu sua torre no deserto para que ele pudesse viver no limite entre o mundo e seu abandono, o edifício separa a câmera do chão ligando-a a paisagem distante, o mar e o horizonte, dirigindo a vista para lá onde não há nem mundo, nem objetos, nem vida. Visto de fora ou de longe, a forma monolítica da estrutura é apresentada como um bloco errático na paisagem. Errático, na medida em que sua geometria e tamanho relacionam-se com um lugar que não é o único onde ele está localizado.

Reforçando a metáfora e a literalidade neste processo de desterritorialização, a estrutura foi cercada, pela primeira vez, por inundações naturais do local, e, posteriormente, inserida e destruída pelo fogo. A construção do imaginário de abandono do mundo só faz sentido em uma dimensão efêmera. Em um objeto arquitetônico, o que resta é a experiência de sua própria construção, o seu registro cinematográfico, e a lembrança de sua destruição. A obsessão que mobilizou este processo não foi a criação de um objeto, mas tudo o que a sua construção ofereceu para aqueles que estavam envolvidos.